Qu'est-ce que l'art mural Wabi Sabi
Catalogue:
- Introduction
- Philosophie du Wabi-Sabi
- Explorer les origines
- Symbolisme et signification
- Interprétations modernes
- Principes fondamentaux du Wabi-Sabi
- Principales caractéristiques de l'art mural Wabi-Sabi
- Intégrer le Wabi-Sabi dans votre maison
- Conclusion
- Exploration plus approfondie
Il existe un dicton populaire selon lequel « même les imperfections peuvent exprimer la beauté », et c'est exactement ce qu'est la culture wabi-sabi. La culture wabi-sabi trouve son origine dans les anciennes traditions japonaises. Le concept englobe le design japonais, l’art, le style de vie, la culture, la philosophie et les émotions personnelles.
Si vous êtes déjà allé au Japon, vous remarquerez que de nombreux habitants et leur culture apprécient la beauté naturelle des objets animés et inanimés. Les habitants apprécient la vaisselle cassée, les paysages brumeux, les meubles moulés en wabi sabi et les reflets déformés de la nature sur l'eau.
L’idée du wabi-sabi consiste simplement à comprendre que tout sur cette planète, qu’il soit animé ou inanimé, vieillit avec grâce et devient plus beau à mesure qu’il s’use, s’estompe ou laisse des cicatrices. Il montre simplement que les objets anciens et usés ont leur propre charme élégant. Ce concept a été introduit dans de nombreux domaines de la vie, notamment dans l’art mural.
Explorer la philosophie du Wabi-Sabi
Il existe deux histoires majeures qui décrivent l’origine du wabi-sabi au Japon. Selon la première histoire, les racines du wabi-sabi nous ramènent au monde délicat de la cérémonie japonaise du thé. Au 14ème siècle, lorsque la cérémonie du thé était une grande affaire au Japon, on utilisait des objets très luxueux importés de Chine et façonnés à la perfection.
Peu de temps après, un moine zen nommé Murata Shuko a développé une cérémonie du thé plus simple en réponse à la première. Le moine a choisi de servir le thé dans des ustensiles locaux fabriqués à la main, qui présentaient plusieurs imperfections. Au départ, l'idée n'a pas été adoptée rapidement, mais au XVIe siècle, un maître du thé nommé Rikyu a remplacé les luxueuses pièces chinoises par de l'artisanat local. Il a même installé son pavillon de thé dans un bâtiment semblable à une maison de paysan.
La deuxième histoire est très similaire à la première car elle implique également Sen no Rikyu. Sen no Rikyu était un moine qui joua un rôle important dans la théorie des cérémonies du thé. L'histoire raconte que le moine aurait voulu apprendre auprès d'un maître l'art ancestral de la cérémonie du thé. Son maître de thé lui a ainsi demandé d'entretenir le jardin durant son apprentissage.
Juste avant de présenter son travail à son maître, Rikyu a secoué un cerisier dans le jardin, ce qui a fait tomber certaines de ses fleurs de sakura au sol. L'imperfection représentée par les fleurs tombées a apporté beaucoup de beauté à son environnement, ce qui a donné naissance au concept de wabi-sabi au Japon.
Les Japonais utilisent le symbole wabi-wabi « enso » pour décrire le concept. Il s’agit d’un cercle inachevé réalisé dans le cadre d’un trait ou d’un mouvement infini. Il est généralement dessiné à l’encre noire.
Le terme Wabi-Sabi est tiré des mots japonais wabi, qui signifie « moins c'est plus », et sabi, qui signifie « mélancolie attentive ». Le concept wabi-sabi prêche une conscience de la nature éphémère des choses terrestres et une beauté correspondante dans les choses qui expriment l'impermanence.
L’art Wabi-Sabi se présente comme une alternative au monde artificiel, rapide et produit en masse des temps modernes. Cela nous rappelle de ralentir et de profiter de la beauté simple et naturelle qui nous entoure.
Les exemples modernes de wabi-sabi incluent le développement artistique de pierres de jardin sèches et le kintsugi, la technique consistant à utiliser l'or pour réparer des artefacts brisés. Attirer l'attention sur les défauts d'un lieu ou d'une chose est une méthode pour l'honorer et la valoriser. La rupture dans le contexte du kintsugi signifie la régénération en la mettant en valeur plutôt qu'en la cachant. Ainsi, l’objet représente le début d’un nouveau cycle.
Les poteries japonaises Raku et Hagi peuvent également servir d’excellents exemples de conception wabi-sabi. La poterie Hagi se distingue par ses couleurs neutres et ses formes simples, tandis que la céramique Raku est fabriquée à la main et présente des teintes sombres et un aspect inégal, rugueux et craquelé.
Certains principes fondamentaux du wabi-sabi comprennent :
Impermanence
L'impermanence signifie simplement l'état de durer seulement pour une durée limitée. Il dépeint le processus de vieillissement et montre que rien n’est éternel. C'est l'un des principes fondamentaux du wabi-sabi, et il est souvent incorporé dans les applications de ce concept, y compris l'art mural wabi-sabi .
Imperfection
L'imperfection est un état d'être incomplet ou imparfait. La même chose s'applique à l'art des textures wabi-sabi . Le concept met en valeur la beauté qui réside dans les objets tachés ou les imperfections. Il peut s'agir d'un mur ou d'un meuble inachevé, de céramique fissurée ou ébréchée, ou même du placement d'un objet.
Le concept bouddhiste du dukkha considère que l’existence est fondamentalement désagréable et insatisfaisante. Le signe wabi-sabi représente également la vie minable et solitaire. Compte tenu de cela, le concept du wabi-sabi est d’accepter les défauts des objets de notre environnement.
Pour cette raison, les objets créés dans le style wabi-sabi sont asymétriques et pleins de défauts. Vous pouvez utiliser des meubles et d’autres objets dépareillés ou asymétriques dans votre maison.
Incomplétude
L’incomplétude est un état de non-achèvement ou d’entier. Cela signifie qu’il manque une partie de quelque chose. Cela se reflète également dans l’art wabi-sabi. Par exemple, un travail de peinture incomplet ou un meuble avec des pièces manquantes. Le Wabi-Sabi reflète la beauté dans la continuité dans le sens où quelque chose d'incomplet peut devenir plus tard un tout.
Transitoire
Le simple fait d’avoir de la verdure dans votre maison améliorera son esthétique globale. Le Wabi-Sabi préconise d'avoir des plantes sur le rebord de votre fenêtre ou d'ajouter de petites plantes d'intérieur à votre balcon, comme un hévéa, une plante de prière, un ficus ou un hoya. Les arbres et les plantes d’intérieur contribuent au paysage floral global et créent une atmosphère agréable et accueillante dans votre maison.
Raffiné
Même si le wabi-sabi est une esthétique imparfaite, il est difficile de l’améliorer. Ce n’est pas que quelque chose d’imparfait puisse être considéré comme wabi-sabi ; au contraire, le terme est extrêmement rarement utilisé pour caractériser des objets qui rayonnent de la forme la plus pure de la beauté, ou quelque chose qui est à la fois esthétiquement attrayant et défectueux.
Principales caractéristiques de l'art mural Wabi-Sabi
Lorsque vous intégrez de l’art mural wabi-sabi dans votre maison, voici quelques caractéristiques clés qui peuvent vous aider à obtenir le plus grand effet.
Couleurs
Au lieu d'utiliser des couleurs vives et éclatantes, lorsque vous intégrez de l'art mural wabi-sabi dans votre maison, tenez-vous-en aux tons et aux couleurs terreuses comme les beiges, les crèmes, les marrons et les verts sourds pour donner à votre espace une sensation plus brute et naturelle. Vous pouvez également utiliser des œuvres d'art texturées , des peintures texturées et des accents muraux pour créer une ambiance extérieure.
Les couleurs naturelles chaudes semblent plus douces et ressemblent davantage aux couleurs observées dans la nature. De plus, ils complètent parfaitement le style tout aussi délicat de l’intérieur. Cependant, vous pouvez occasionnellement ajouter des touches de couleur pour briser l’effet ton sur ton global. Essayez des couleurs chaudes comme le pistache ou le vert forêt, le jaune ensoleillé ou le bleu laiteux.
Les teintes naturelles constituent la meilleure palette de couleurs lorsqu’il s’agit de respecter la nature, ses formes et ses textures. Lorsque vous intégrez les principes du wabi-sabi, respectez les tons naturels de chaque mur, objet et tissu. Certaines personnes admirent également la beauté de la décoloration des murs au fil du temps, en lien avec le processus de vieillissement.
Matériaux
La conception d'une maison ne peut être wabi-sabi qu'à condition que les matériaux de construction, les objets décoratifs et les meubles soient biologiques, durables et respectueux de la faune et de la flore environnantes. De plus, il est encouragé à utiliser des matériaux locaux lors de la construction, car il s'agit d'une excellente pratique architecturale wabi-sabi.
Cependant, si les créations wabi-sabi sont centrées sur les matières premières, vous pouvez incorporer des matières nobles comme le cuir, la soie ou le velours dans votre décoration murale texturée . Mais il faut veiller à les utiliser correctement et dans des tons neutres. Par exemple, le cuir peut ajouter une touche de chaleur, tout en dégageant une sensation de luxe dans un espace wabi-sabi.
La soie ou le velours peuvent être utilisés sur des textiles comme des rideaux, pour donner à vos murs une texture douce et confortable. Attention toutefois à ne pas abuser de ces matériaux nobles, car ils pourraient s’écarter de l’ambiance simple et naturelle qui caractérise les créations wabi-sabi.
Textures
La texture est très importante lorsqu’il s’agit d’art mural wabi-sabi. L'art mural texturé ne se limite pas à l'art texturé sur toile uniquement, vous pouvez également avoir un art mural texturé blanc, ou vous pouvez également utiliser différentes finitions murales pour introduire de la texture à vos murs. Pour ajouter cet aspect vieilli et imparfait au mur de votre maison, vous pouvez utiliser de la chaux, du plâtre épais, du plâtre basique ou du plâtre vénitien pour ajouter plus de texture.
Apprécier les parties anciennes ou vieillissantes de votre maison est un élément essentiel du design wabi-sabi. Si les murs de votre maison s'écaillent, le wabi-sabi met en valeur la beauté du processus. Le but de l’art mural wabi-sabi est d’accepter ce qui vous entoure et d’en découvrir la beauté. Au lieu d’essayer de réparer les parties naturellement vieillissantes de votre mur, essayez de les adopter.
Bien que le wabi-sabi encourage à voir la beauté dans les imperfections, pensez toujours à votre sécurité, car certains murs vieillissants ou endommagés peuvent avoir des effets négatifs sur la santé. Vous pouvez également introduire différentes œuvres d'art texturées sur vos murs si vous ne souhaitez pas de mur texturé. Il est courant d’utiliser une peinture texturée sur un mur naturel dans les maisons wabi-sabi.
Formes
Les maisons Wabi-Sabi intègrent des designs minimalistes, tout comme leur art. La plupart des œuvres d’art murales wabi-sabi possèdent les caractéristiques fondamentales du concept wabi-sabi. Autrement dit, ils affichent principalement des tons naturels ou terreux et incorporent souvent des motifs ou des dessins incomplets pour donner davantage l'impression wabi-sabi lorsque vous entrez dans la pièce.
Conclusion
L'art mural Wabi-Sabi met en valeur une certaine beauté et tranquillité dans n'importe quelle pièce ou maison. Leurs teintes naturelles et leur sensation texturée expriment la beauté dans la simplicité et l'imperfection. Les choix de compositions de couleurs dans l’art mural wabi-sabi dégagent un sentiment d’harmonie.
L’art mural Wabi-Sabi nous met au défi d’être doux avec nous-mêmes et avec notre environnement immédiat dans nos activités quotidiennes. C’est un concept qui encourage les gens à accepter les imperfections comme faisant partie de nous. Êtes-vous intéressé par l’art mural wabi-sabi ? Consultez notre page pour en savoir plus .
