Qu'est-ce que l'art mural Wabi Sabi
Catalogue:
- Introduction
- Philosophie du Wabi-Sabi
- À la découverte des origines
- Symbolisme et signification
- Interprétations modernes
- Principes fondamentaux du Wabi-Sabi
- Caractéristiques principales de l'art mural Wabi-Sabi
- Intégrer le Wabi-Sabi dans votre maison
- Conclusion
- Exploration plus approfondie
Un dicton populaire dit que « même les imperfections peuvent exprimer la beauté », et c'est précisément ce que représente la culture wabi-sabi. Issue d'anciennes traditions japonaises, cette culture englobe le design, l'art, le style de vie, la culture, la philosophie et les émotions personnelles du Japon.
Si vous êtes déjà allé au Japon, vous remarquerez que beaucoup de ses habitants et de leur culture apprécient la beauté naturelle des objets, qu'ils soient animés ou inanimés. Ils apprécient la vaisselle cassée, les paysages brumeux, les meubles wabi sabi moulés et les reflets déformés de la nature sur l'eau.
Le concept de wabi-sabi consiste simplement à comprendre que tout sur cette planète, animé ou inanimé, vieillit avec grâce et s'embellit à mesure qu'il s'use, se décolore ou se cicatrise. Il illustre simplement que les objets anciens et usés possèdent leur propre charme élégant. Ce concept a été introduit dans de nombreux domaines de la vie, notamment l'art mural.
Explorer la philosophie du Wabi-Sabi
Deux histoires majeures racontent l'origine du wabi-sabi au Japon. Selon la première, les racines du wabi-sabi nous ramènent à l'univers délicat de la cérémonie du thé japonaise. Au XIVe siècle, alors que la cérémonie du thé était une affaire importante au Japon, on utilisait des objets de luxe importés de Chine, aux formes parfaites.
Peu de temps après, un moine zen nommé Murata Shuko développa une cérémonie du thé plus simple, en réponse à la première. Le moine choisit de servir le thé dans des ustensiles artisanaux locaux, qui présentaient plusieurs imperfections. Au départ, l'idée ne fut pas rapidement adoptée, mais au XVIe siècle, un maître de thé nommé Rikyu remplaça les luxueuses pièces chinoises par des objets artisanaux locaux. Il installa même son pavillon de thé dans un bâtiment ressemblant à une maison paysanne.
La deuxième histoire est très similaire à la première car elle implique également Sen no Rikyu. Sen no Rikyu était un moine qui joua un rôle important dans la théorie des cérémonies du thé. On raconte que le moine souhaitait apprendre l'art ancestral des cérémonies du thé auprès d'un maître. Ce dernier lui demanda alors de s'occuper du jardin pendant son apprentissage.
Juste avant de présenter son œuvre à son maître, Rikyu secoua un cerisier du jardin, ce qui fit tomber quelques fleurs de sakura. L'imperfection représentée par les fleurs tombées apporta une grande beauté à l'environnement, donnant naissance au concept de wabi-sabi au Japon.
Les Japonais utilisent le symbole wabi-wabi « enso » pour représenter ce concept. Il s'agit d'un cercle inachevé, dessiné dans le cadre d'un trait ou d'un mouvement infini. Il est généralement dessiné à l'encre noire.
Le terme Wabi-Sabi est issu des mots japonais wabi, qui signifie « moins, c'est plus », et sabi, qui signifie « mélancolie attentive ». Le concept wabi-sabi prône une conscience de la nature transitoire des choses terrestres et une beauté correspondante dans les choses qui expriment l'impermanence.
L'art wabi-sabi se présente comme une alternative au monde moderne, effréné, produit en masse et artificiel. Il nous invite à ralentir et à savourer la beauté simple et naturelle qui nous entoure.
Parmi les exemples modernes de wabi-sabi, on peut citer le développement artistique des pierres sèches de jardin et le kintsugi, une technique qui consiste à utiliser l'or pour réparer les artefacts brisés. Attirer l'attention sur les défauts d'un lieu ou d'un objet est une façon de l'honorer et de le valoriser. Dans le contexte du kintsugi, la rupture symbolise la régénération en la mettant en valeur plutôt qu'en la cachant. Ainsi, l'objet représente le début d'un nouveau cycle.
Les poteries japonaises Raku et Hagi constituent également d'excellents exemples de design wabi-sabi. La poterie Hagi se distingue par ses couleurs neutres et ses formes épurées, tandis que la céramique Raku, fabriquée à la main, présente des teintes sombres et un aspect irrégulier, rugueux et craquelé.
Certains principes fondamentaux du wabi-sabi incluent :
Impermanence
L'impermanence désigne simplement un état qui ne dure qu'un temps limité. Elle illustre le processus de vieillissement et démontre que rien n'est éternel. C'est l'un des principes fondamentaux du wabi-sabi, souvent intégré dans ses applications, notamment dans l'art mural wabi-sabi .
Imperfection
L'imperfection désigne un état d'incomplétude ou de défaut. Il en va de même pour l'art des textures wabi-sabi . Ce concept met en valeur la beauté des objets imparfaits. Il peut s'agir d'un mur ou d'un meuble inachevé, de céramiques fissurées ou ébréchées, ou même de l'emplacement d'un objet.
Le concept bouddhiste de dukkha soutient que l'existence est par essence désagréable et insatisfaisante. Le signe wabi-sabi représente également une vie minable et solitaire. Dans ce contexte, le concept de wabi-sabi consiste à accepter les défauts des objets qui nous entourent.
De ce fait, les objets créés dans le style wabi-sabi sont asymétriques et pleins de défauts. Vous pouvez utiliser des meubles et autres objets dépareillés ou asymétriques dans votre maison.
Incomplétude
L'incomplétude est un état d'inachevé ou d'incomplet. Cela signifie qu'il manque une partie de quelque chose. Cela se reflète également dans l'art wabi-sabi. Par exemple, une peinture incomplète ou un meuble auquel il manque des pièces. Le wabi-sabi reflète la beauté dans la continuité, dans le sens où quelque chose d'incomplet peut devenir complet par la suite.
Transitoire
Le simple fait d'avoir de la verdure dans votre maison améliorera son esthétique générale. Wabi-Sabi recommande d'installer des plantes sur le rebord de vos fenêtres ou d'ajouter de petites plantes d'intérieur sur votre balcon, comme un hévéa, une plante de prière, un ficus ou un hoya. Les arbres et plantes d'intérieur contribuent à la floraison générale et créent une atmosphère chaleureuse et accueillante dans votre maison.
Raffiné
Même si le wabi-sabi est une esthétique imparfaite, il est difficile de l'améliorer. Ce n'est pas que tout ce qui est imparfait puisse être qualifié de wabi-sabi ; le terme est plutôt extrêmement rarement utilisé pour caractériser des objets rayonnant de beauté pure, ou des objets à la fois esthétiquement attrayants et imparfaits.
Caractéristiques principales de l'art mural Wabi-Sabi
Lorsque vous intégrez l’art mural wabi-sabi dans votre maison, voici quelques caractéristiques clés qui peuvent vous aider à obtenir le plus grand effet.
Couleurs
Au lieu d'utiliser des couleurs vives et éclatantes, privilégiez les tons et couleurs terreux comme les beiges, les crèmes, les bruns et les verts discrets pour donner à votre espace une atmosphère plus brute et naturelle. Vous pouvez également utiliser des œuvres d'art texturées , des peintures texturées et des décorations murales pour créer une ambiance extérieure.
Les couleurs chaudes et naturelles paraissent plus douces et plus proches de celles de la nature. De plus, elles s'harmonisent parfaitement avec le style tout aussi délicat de votre intérieur. Vous pouvez toutefois ajouter occasionnellement des touches de couleur pour rompre l'effet ton sur ton. Optez pour des couleurs chaudes comme le pistache ou le vert forêt, le jaune soleil ou le bleu laiteux.
Les teintes naturelles constituent la palette de couleurs idéale pour respecter la nature, ses formes et ses textures. En appliquant les principes du wabi-sabi, respectez les tons naturels de chaque mur, objet et tissu. Certains admirent également la beauté des murs qui se décolorent au fil du temps, témoignant ainsi du vieillissement.
Matériels
Une maison ne peut être conçue selon le style wabi-sabi que si les matériaux de construction, les objets décoratifs et le mobilier sont biologiques, durables et respectueux de la faune et de la flore environnantes. De plus, l'utilisation de matériaux locaux est encouragée lors de la construction, car il s'agit d'une excellente pratique architecturale wabi-sabi.
Cependant, si les designs wabi-sabi privilégient les matières brutes, vous pouvez intégrer des matériaux nobles comme le cuir, la soie ou le velours à vos décorations murales texturées . Veillez toutefois à les utiliser correctement et dans des tons neutres. Par exemple, le cuir peut apporter une touche de chaleur et de luxe à un espace wabi-sabi.
La soie ou le velours peuvent être utilisés sur des textiles comme les rideaux, pour apporter douceur et confort à vos murs. Attention toutefois à ne pas abuser de ces matières nobles, car elles pourraient altérer l'ambiance simple et naturelle qui caractérise les designs wabi-sabi.
Textures
La texture est essentielle pour l'art mural wabi-sabi. L'art mural texturé ne se limite pas aux toiles. Vous pouvez également opter pour une toile blanche texturée ou utiliser différentes finitions murales pour apporter de la texture à vos murs. Pour donner un aspect vieilli et imparfait à vos murs, vous pouvez utiliser du badigeon à la chaux, du plâtre épais, du plâtre simple ou du plâtre vénitien pour plus de texture.
Apprécier les éléments anciens ou vieillissants de votre maison est un élément essentiel de la décoration wabi-sabi. Si vos murs s'écaillent, le wabi-sabi met en valeur la beauté de ce processus. L'objectif de l'art mural wabi-sabi est d'accepter ce qui vous entoure et d'en découvrir la beauté. Au lieu de tenter de réparer les parties naturellement vieillissantes de votre mur, essayez de les accepter.
Bien que le wabi-sabi encourage à voir la beauté dans l'imperfection, pensez toujours à votre sécurité, car certains murs vieillissants ou endommagés peuvent avoir des effets néfastes sur la santé. Vous pouvez également introduire des œuvres d'art texturées sur vos murs si vous ne souhaitez pas de murs texturés. Il est courant d'utiliser une peinture texturée sur un mur naturel dans les maisons wabi-sabi.
Formulaires
Les maisons wabi-sabi intègrent des designs minimalistes, tout comme leurs œuvres d'art. La plupart des œuvres murales wabi-sabi présentent les caractéristiques fondamentales du concept wabi-sabi. Elles arborent généralement des tons naturels ou terreux, et intègrent souvent des motifs ou des dessins incomplets pour renforcer l'atmosphère wabi-sabi dès l'entrée.
Conclusion
Les œuvres d'art wabi-sabi apportent beauté et sérénité à n'importe quelle pièce ou maison. Leurs teintes naturelles et leur texture expriment la beauté de la simplicité et de l'imperfection. Les choix de couleurs des œuvres d'art wabi-sabi créent une atmosphère harmonieuse.
L'art mural wabi-sabi nous invite à être bienveillants envers nous-mêmes et notre environnement immédiat dans nos activités quotidiennes. Ce concept encourage à accepter nos imperfections comme faisant partie de nous-mêmes. Êtes-vous intéressé par l'art mural wabi-sabi ? Consultez notre page pour en savoir plus .
