Qu'est-ce que l'art wabi sabi
Catalogue:
- Introduction
- Origines et histoire du Wabi-Sabi
- Principes fondamentaux de l'art Wabi-Sabi
- Caractéristiques esthétiques de l'art Wabi-Sabi
- Visuels de la collection Nukeart
- L'influence du Wabi-Sabi au-delà du Japon
- Derniers mots
JE . Introduction
Wabi-Sabi est l'esthétique japonaise qui valorise les défauts, le caractère éphémère et l'imperfection . Né au cœur de l'art et de la philosophie de ce pays, il glorifie le processus circulaire de naissance, de maturation et de rotation . Conceptuellement , cette idée a évolué au fil des ans, insufflant aux intérieurs modernes des qualités de minimalisme et de pureté .
Nukeart représente cette philosophie incorporant des composants respectueux de l'environnement tels que des pigments naturels et des emballages recyclables, et dont l'utilisation conduit non seulement à un art expressif mais également à des produits durables .
Nukeart , dans son rôle d'importateur de wabisabi éléments de design , cherche à changer la vie des gens en honorant ce qui est imparfait et en s'attardant sur ce qui est laissé à la nature . Cet article présente les racines du Wabi-Sabi, une forme d'art utilisée dans le design d'intérieur contemporain, en accord avec l'accent délibéré de Nukeart sur la durabilité environnementale et l'expression artistique.
II. Origines et histoire du Wabi-Sabi
Les racines de la cérémonie du thé japonaise renvoient à la tradition
Le Wabi-Sabi vient des cérémonies du thé japonaises du XVe siècle, au cours desquelles leurs pratiquants attachaient de l'importance à la simplicité et à la légèreté . Le processus s'est concentré sur l'utilisation de matériaux organiques, souvent rares, présentant le caractère temporaire de la vie . Les maîtres du thé tels que Sen no Rikyū ont joué un rôle déterminant dans l'ajout du Wabi-Sabi à ces cérémonies, apportant ainsi une appréciation de l'imparfait, du modeste et du décontracté.
Connexion aux principes bouddhistes
La philosophie Wabi-Sabi partage énormément avec les enseignements bouddhistes, notamment sur la nature temporaire de toutes choses (anicca) et le visage ordinaire de la vie (dukkha) . Dans le bouddhisme, tout est transitionnel, imparfait et pourtant beau . Avec une telle philosophie, nous pouvons accueillir le cycle naturel de croissance et de déclin et trouver naturellement la paix en présence du monde naturel.
Tendances et impact sur la fabrication d’art et le design d’intérieur actuels
La base historique et culturelle du Wabi-Sabi s'exprime toujours dans l'art d'avant-garde et le design intérieur moderne . Ce style représente donc la beauté naturelle des matériaux et des formes simples . Il révèle également la différence entre les produits neufs et usés .
De tels exemples pourraient être la collection de Nukeart avec des éléments tels que « 3D Textured Faces of Tenderness » et « Abstract Painting Symphony in White » et ils démontrent comment le concept Wabi-Sabi impacte le design d'intérieur moderne . Ce sont ces pièces qui illustrent comment l'art wabi sabi est assimilé dans les espaces de vie modernes en utilisant de grandes œuvres d'art murales texturées , une subtilité et une perfection perceptuelle transformées en beauté par les artistes.
III . Principes fondamentaux de l'art Wabi-Sabi
Art Wabi Sabi est basé sur trois principes clés dont l'encouragement de la nature étonnante et de l'expérience humaine est le plus significatif . Ces principes, à savoir l'imperfection, l'impermanence et l'incomplétude, contrastent souvent avec ceux qui considèrent la beauté statique, intemporelle et structurée comme la plus esthétique . De cette interaction d'éléments résulte la formation d' un style original qui met l'accent à la fois sur l'authenticité et le passé .
A. Imperfection
1 . Accepter les défauts et l'asymétrie
L'art Wabi-sabi va bien au-delà de ce qui est parfait et la pureté se retrouve dans les choses non raffinées et imparfaites du wabi sabi . Le style géométrique ne vise pas la perpétuation des mêmes formes et la recherche de la perfection, mais il chérit le caractère unique qui possède des irrégularités et des dessins asymétriques . Cette vision aide les artistes à explorer leur côté créatif et à découvrir la beauté de lieux insolites ou non triviaux.
2 . Célébrer la beauté de l'imparfait
Les particularités et les défauts sont abordés par le Wabi-Sabi au mépris des critères habituels de beauté . Cependant, la réparation des fissures, des éclats et des surfaces inégales ne ressemble pas à des défauts, mais implique plutôt une histoire et est respectable . Une telle technique offre aux spectateurs l'occasion de prendre note de la complexité et de l'histoire de l'art.
B. Impermanence
1 . Acceptation de la fugacité et du passage du temps
L'une des caractéristiques fondamentales du concept Wabi-Sabi est la capacité de prendre la vie dans sa nature décolorée . L’art fidèle à ce concept devient taché, vieux et muté, impliquant les transformations inévitables que traverse chaque époque . Cette acceptation se traduit par un lien plus profond avec la vie d’aujourd’hui et avec le monde naturel.
2 . Représentation du vieillissement et des intempéries
Dans l'art du Wabi-Sabi, il est assez courant d'incorporer des éléments anti-âge, comme la patine du métal ou la carte du bois patiné . Ces facteurs confèrent non seulement à une œuvre d' art graffiti sa valeur esthétique, mais sont également une histoire d'endurance et de passage du temps, une histoire qui peut nous faire tous réfléchir aux changements et au passage du temps dans nos vies.
C. Incomplétude
1 . Le charme de l'inachevé
Dans Wabi-Sabi, l'idée de l'inachevé est abordée avec sa beauté et ses opportunités . Le l'art délibérément laissé incomplet invite les spectateurs à utiliser leur imagination et à considérer l'objet comme une entité dynamique et vivante.
2 . Explications artistiques de l’incomplet
Dans les œuvres d’art qui traduisent l’incomplétude, les artistes incluent généralement des éléments qui sont délibérément laissés inachevés ou non polis . Il peut s'agir d'une sculpture présentant des bords rugueux ou d'une peinture comportant des coups de pinceau visibles et des zones intactes . Ces caractéristiques attirent le regard sur le processus créatif, qui est toujours en cours et qui attire l'attention sur la beauté des peintures inachevées .
IV . Caractéristiques esthétiques de l'art Wabi-Sabi
La perspective esthétique wabi-sabi, largement utilisée dans l'art décoratif, est réalisée grâce à l'application de plusieurs techniques destinées à afficher la beauté naturelle, la simplicité et le travail du temps sur les objets . La pratique artistique des visages d'art abstrait 3D de Nukeart, "3D Textured Faces of Tenderness " et "Abstract Painting Symphony in White" peut être prise comme exemple de ce fait . Dans la section suivante, une description est donnée de la manière dont les principes du Wabi-Sabi sont illustrés dans leur art et leur décoration.
UN. Objets naturels et textures prioritaires.
1 . Textures naturelles et discrètes
Incorporés dans les pièces de Nukart, il y a des pigments naturels et une peinture texturée toile . Ceux-ci produits par la nature forment un effet brut et brut qui met en valeur les défauts primaires, l'originalité et les caractéristiques particulières de chaque matériau . L' utilisation de plusieurs couches de pigments naturels émergeant de la surface fait ressortir une impression de texture inégale plus rugueuse qui ressemble beaucoup aux choses que nous voyons autour de nous, ce qui la rend authentique et plus attrayante.
2 . Texturation et forme de toucher.
Les riches textures de l' art mural en plâtre offrent aux spectateurs une perspective tactile, renforçant ainsi leur engagement avec les œuvres d'art . Par exemple, l'utilisation d'éléments superposés , ainsi que la disponibilité de peintures ou de pâtes épaisses , produisent une surface d'art mural en toile texturée capable de capter la lumière et les ombres, ce qui ajoute à l'impression visuelle et tactile globale . Là-bas , l'artiste a utilisé une technique de "Patchwork quilt" consistant à ajouter différentes textures, obtenant ainsi une harmonie entre l'obscur et le détaillé.
B. Accent mis sur la simplicité et le minimalisme
1 . Réduction à l'essentiel
En supprimant les parties non essentielles, les œuvres d'art de Nuclear n'en montrent que l'élément central . En utilisant des formes simples et un art mural coloré avec peu de couleurs, ce design atteint le minimalisme . La pièce « Abstract Painting Symphony in White », par exemple, utilise diverses nuances de blanc et de blanc cassé pour créer une ambiance apaisante et paisible, la texture et la forme mettant davantage en valeur les éléments principaux de l'œuvre.
2 . Éloignez -vous des ornements excessifs.
La philosophie de conception adoptée par Nukeart n'est pas surchargée d'apparence extravagante , mais repose plutôt sur l'attrait des matériaux et la simplicité de la composition . C'est cette restriction spécifique qui maintient chaque partie telle qu'elle devrait être et par laquelle l'esthète wabi-sabi est préservé . La décision délibérée d'utiliser ces détails, comme le fait d'appliquer un trait marqué qui donne des bords inégaux, est l'un des attraits les plus subtils de leur travail.
C. Subtilité et modestie
1 . Élégance silencieuse
Les pièces décoratives de Nuclear Art telles que les dessins et les objets artisanaux rayonnent de sérénité avec leur pureté naturelle modeste et tamisée . Les textures douces mélangées et les couleurs distinctes comme la peinture en noir et blanc amènent le spectateur aux petits détails de l'œuvre d'art qui engagent et captivent ensuite une vision plus durable de l'attrait subtil . " Visages texturés 3D de tendresse" en est un parfait exemple, et il le décrit par sa douceur, son mutisme et son retrait qui se traduisent par un calme et une prévenance intériorisés.
2 . Détails nuancés
L’atteinte d’un état esthétique Wabi-Sabi dépend en partie de l’attention que l’on accorde aux détails petits, mais significatifs . Les œuvres artistiques de Nukeart incluent parfois des textures complexes ainsi que d'infimes différences de teintes qui, à première vue, pourraient ne pas être apparentes, mais nécessiteront un examen plus approfondi pour les voir . Ils donnent des significations plus larges aux œuvres d’art, de sorte qu’un sentiment de beauté découle de ces choses qui semblent être présentes dans des trivialités.
V. Visuels de la collection d'art nucléaire
1 . " Visages Texturés 3D de Tendresse"
- Techniques : La superposition de pigments naturels et la création d’une surface rugueuse et tactile.
- Esthétique : Accepte les imperfections en embrassant davantage la texture et la profondeur.
2 . " Peinture abstraite - Symphonie en blanc"
- Techniques : Limitez le nombre de couleurs utilisées et d'épaisses couches de peinture pour obtenir l' art mural blanc texturé souhaité.
- Esthétique : Simplicité et minimalisme avec des détails subtilement visualisés mettant en valeur le bois naturel non fini.
Cet ensemble de 3 objets d'art mural de la collection Nukeart est d'excellentes illustrations de la façon dont les idées Wabi-Sabi sont utilisées artistiquement pour réaliser des œuvres d'art artisanales qui sont à la fois visuellement attrayantes et spirituellement appropriées à l'idée de beauté dans l'imperfection et l'impermanence.
VI. L'influence du Wabi-Sabi au-delà du Japon
Au-delà de sa propre origine asiatique, le wabi-sabi a apporté de nombreuses formes d'informalité à la pensée du design mondial et à l'esthétique moderne . Ici , sa diffusion et ses ajustements, en particulier dans la décoration intérieure, en Occident, sont abordés et ensuite , sa réception dans le mouvement de l'art moderne minimaliste et les conceptions écologiques est examinée .
En outre , il met en lumière une illustration comparative avec d'autres traditions décrivant des notions esthétiques similaires dans d'autres cultures et mettant en lumière le fait que l'idée d'un décor inspiré du Wabi-Sabi est universellement applicable.
A. Adoption et adaptation mondiales
Le Wabi-sabi est devenu une source d'inspiration et n'a rien de nouveau dans les maisons et le design d'intérieur occidentaux . L' accent mis sur la simplicité, l'imperfection et l'authenticité plaît à ceux qui recherchent des lieux paisibles et conviviaux . Des ingrédients comprenant des matériaux naturels, une palette de couleurs discrètes et des artefacts faits à la main sont quelques-unes des caractéristiques qui sont devenues une marque des designers d'intérieur contemporains en raison de la grande influence des 5 principes du design Wabi-Sabi sur une plateforme mondiale.
B. Influence sur les mouvements minimalistes modernes et le design durable
Le Wabi-Sabi, ses principes fondamentaux qui correspondent aux mouvements artistiques minimalistes modernes et au design artistique vert , identifient son cadre . Cela fait des deux styles également axés sur la simplification et la restauration un élément indispensable d'une pièce, comme même leurs noms l'indiquent, propres et zen .
En choisissant la qualité plutôt que la quantité et en reconnaissant la valeur de l'imperfection, la décoration guidée Wabi-Sabi attire la conscience de l'environnement et inspire une consommation consciente qui est en ligne avec l'une des principales valeurs et cela signifie un mode de vie vert.
C. Analyse comparative avec des concepts esthétiques similaires
Le Wabi-Sabi, cependant, est le résultat de siècles d'expérience du peuple japonais, et on peut trouver d'autres concepts esthétiques similaires si l'on regarde assez largement . Un exemple d’un tel cas est un design scandinave qui prend en charge les facteurs de simplicité, de fonctionnalité et de matériaux naturels qui sont également les caractéristiques des principes Wabi-Sabi .
À titre d' exemple , le « hygge » fait également partie de la culture danoise qui se situe exactement sur le même terrain que le Wabi-Sabi, ce qui signifie que le confort, la convivialité et la satisfaction sont très familiers dans l'atmosphère de ces espaces .
La comparaison faite ici souligne l'attrait interculturel du Wabi-Sabi et le fait qu'il érode les frontières culturelles . L'esthétique offre uniquement une manière intemporelle de concevoir des espaces avec à la fois beauté et sens .
Derniers mots
Le fait que le wabi-sabi ait poursuivi son héritage dans l'art et la décoration montre clairement la beauté que l'on peut trouver dans les imperfections et la simplicité . L'adoption par Nukeart de ce style et la création de maisons épanouissantes à la fois esthétiquement et spirituellement en seront le résultat . Grâce à l'utilisation de matériaux naturels et d'un design simple, la décoration murale verticale de Nukart crée un lien avec le moment présent et l'environnement naturel . En plus d'améliorer l'esthétique, Wabi-Sabi à travers les produits Nukeart crée une atmosphère de calme et d'originalité . Dans notre monde où tout vise la perfection et l'abondance, le Wabi-Sabi nous montre comment trouver la beauté dans l'imperfection et apprécier les moments calmes de chaque jour.
