¿Qué es el arte mural de Wabi Sabi?
Catalogar:
- Introducción
- Filosofía del Wabi Sabi
- Explorando los orígenes
- Simbolismo y significado
- Interpretaciones modernas
- Principios básicos del Wabi-Sabi
- Características clave del arte mural Wabi-Sabi
- Incorporando Wabi-Sabi a tu hogar
- Conclusión
- Exploración adicional
Hay un dicho popular que dice que “incluso las imperfecciones pueden expresar belleza”, y de eso se trata exactamente la cultura wabi-sabi. La cultura wabi-sabi tiene su origen en antiguas tradiciones japonesas. El concepto abarca el diseño japonés, el arte, el estilo de vida, la cultura, la filosofía y las emociones personales, en uno.
Si alguna vez has estado en Japón, notarás que muchas de las personas allí y su cultura aprecian la belleza natural de los objetos tanto animados como inanimados. La gente de allí aprecia la vajilla rota, los paisajes brumosos, los muebles wabi sabi moldeados y los reflejos distorsionados de la naturaleza en el agua.
La idea de wabi-sabi es simplemente comprender que todo en este planeta, ya sea animado o inanimado, envejece con gracia y se vuelve más hermoso a medida que se desgasta, se desvanece o deja cicatrices. Simplemente muestra que las cosas viejas y gastadas tienen su propio encanto elegante. Este concepto se ha introducido en muchas áreas de la vida, incluido el arte mural.
Explorando la filosofía del Wabi-Sabi
Hay dos historias principales que describen el origen del wabi-sabi en Japón. Según la primera historia, las raíces del wabi-sabi nos transportan al delicado mundo de la ceremonia del té japonesa. En el siglo XIV, cuando la ceremonia del té era un gran acontecimiento en Japón, se utilizaban objetos muy lujosos importados de China que tenían formas perfectas.
No mucho después, un monje zen llamado Murata Shuko desarrolló una ceremonia del té más sencilla en respuesta a la inicial. El monje optó por servir el té en utensilios locales hechos a mano, que presentaban varias imperfecciones. Inicialmente, la idea no se adoptó rápidamente, pero en el siglo XVI, un maestro del té llamado Rikyu reemplazó las lujosas piezas chinas con artesanía local. Incluso instaló su pabellón de té en un edificio similar a la casa de un campesino.
La segunda historia es muy similar a la primera ya que también involucra a Sen no Rikyu. Sen no Rikyu fue un monje que jugó un papel importante en la teorización de las ceremonias del té. Se decía que el monje quería aprender de un maestro el arte ancestral de la ceremonia del té. Por eso, su maestro del té le pidió que cuidara el jardín durante su proceso de aprendizaje.
Justo antes de presentar su trabajo a su maestro, Rikyu sacudió un cerezo en el jardín, lo que provocó que algunas de sus flores de sakura cayeran al suelo. La imperfección representada por las flores caídas aportó mucha belleza a su entorno, lo que dio origen al concepto de wabi-sabi en Japón.
Los japoneses utilizan el símbolo wabi-wabi 'enso' para representar el concepto. Comprende un círculo inacabado que se forma como parte de un trazo o movimiento infinito. Suele dibujarse con tinta negra.
El término Wabi-Sabi proviene de las palabras japonesas wabi, que se traduce como "menos es más", y sabi, que significa "melancolía atenta". El concepto wabi-sabi predica la conciencia de la naturaleza transitoria de las cosas terrenales y la correspondiente belleza en las cosas que expresan impermanencia.
El arte Wabi-Sabi se presenta como una alternativa al mundo artificial, acelerado y producido en masa de la actualidad. Nos recuerda que debemos reducir la velocidad y disfrutar de la belleza simple y natural que nos rodea.
Los ejemplos modernos de wabi-sabi incluyen el desarrollo artístico de piedras secas de jardín y kintsugi, la técnica de utilizar oro para reparar artefactos destrozados. Llamar la atención sobre los defectos de un lugar o de una cosa es un método para honrarlo y valorarlo. La ruptura en el contexto de kintsugi significa regeneración al enfatizarla en lugar de ocultarla. Por tanto, el artículo representa el inicio de un nuevo ciclo.
La cerámica japonesa Raku y Hagi también pueden servir como excelentes ejemplos de diseño wabi-sabi. La cerámica Hagi se distingue por sus colores neutros y formas sencillas, mientras que la cerámica Raku está hecha a mano y tiene tonos oscuros y una apariencia desigual, áspera y agrietada.
Algunos principios básicos del wabi-sabi incluyen:
Impermanencia
La impermanencia simplemente significa el estado de duración limitada de tiempo. Representa el proceso de envejecimiento y muestra que nada dura para siempre. Este es uno de los principios básicos del wabi-sabi y, a menudo, se incorpora en las aplicaciones de este concepto, incluido el arte mural wabi-sabi .
Imperfección
La imperfección es un estado de ser incompleto o imperfecto. Lo mismo se aplica al arte de texturas wabi-sabi . El concepto resalta la belleza que reside en los objetos con imperfecciones o imperfecciones. Podría ser una pared o un mueble sin terminar, cerámica agrietada o desconchada, o incluso la colocación de un objeto.
El concepto budista de dukkha sostiene que la existencia es esencialmente desagradable e insatisfactoria. El signo wabi-sabi también representa la vida miserable y solitaria. Ante esto, el concepto de wabi-sabi es aceptar los defectos de los objetos de nuestro entorno.
Debido a esto, los artículos creados en estilo wabi-sabi son asimétricos y están llenos de defectos. Puede emplear muebles y otros elementos que no combinen o sean asimétricos en su hogar.
Incompletitud
La incompletitud es un estado de no estar terminado o completo. Significa que le falta una parte de algo. Esto también se refleja en el arte wabi-sabi. Por ejemplo, un trabajo de pintura incompleto o muebles a los que les faltan piezas. Wabi-Sabi refleja la belleza en la continuidad en el sentido de que algo incompleto puede luego convertirse en un todo.
Transitorio
El simple hecho de tener vegetación en tu casa mejorará su estética general. Wabi-Sabi recomienda tener plantas en el alféizar de su ventana o agregar pequeñas plantas de interior a su balcón, como un árbol de caucho, una planta de oración, un ficus o una hoya. Los árboles y plantas de interior contribuyen al paisaje general de floración y crean una sensación encantadora y acogedora en su casa.
Refinado
Aunque el wabi-sabi es una estética defectuosa, es difícil de mejorar. No es que cualquier cosa imperfecta pueda considerarse wabi-sabi; más bien, el término se utiliza muy raramente para caracterizar artículos que irradian la forma más pura de belleza, o algo que es a la vez estéticamente atractivo y defectuoso.
Características clave del arte mural Wabi-Sabi
Al incorporar arte mural wabi-sabi en su hogar, estas son algunas características clave que pueden ayudarlo a lograr el mayor efecto.
Colores
En lugar de utilizar colores brillantes y vibrantes, al incorporar arte mural wabi-sabi en su hogar, opte por tonos y colores terrosos como beiges, cremas, marrones y verdes apagados para darle a su espacio una sensación más cruda y natural. También puede utilizar arte con texturas , pinturas texturizadas y detalles en las paredes para crear una sensación de exterior.
Los colores cálidos y naturales parecen más suaves y se parecen más a los colores que se ven en la naturaleza. Además, complementan perfectamente el estilo igualmente delicado del interior. Sin embargo, ocasionalmente puedes agregar toques de color para romper el efecto general de tono sobre tono. Pruebe colores cálidos como pistacho o verde bosque, amarillo soleado o azul lechoso.
Los tonos naturales son la mejor paleta de colores a la hora de respetar la naturaleza y sus formas y texturas. A la hora de incorporar los principios wabi-sabi respeta los tonos naturales de cada pared, objeto y tejido. Algunas personas también admiran la belleza de decolorar las paredes con el tiempo, en relación con el proceso de envejecimiento.
Materiales
El diseño de una vivienda sólo puede ser wabi-sabi siempre que los materiales de construcción, los objetos decorativos y el mobiliario sean orgánicos, sostenibles y respetuosos con la fauna y la flora circundantes. Además, se recomienda utilizar materiales locales durante la construcción, ya que se trata de una gran práctica arquitectónica wabi-sabi.
Sin embargo, si bien los diseños wabi-sabi se centran en las materias primas, puedes incorporar materiales nobles como el cuero, la seda o el terciopelo en tu arte de pared con textura . Pero debes asegurarte de que se utilicen correctamente y en tonos neutros. Por ejemplo, el cuero puede agregar un toque de calidez y al mismo tiempo brindar una sensación de lujo en un espacio wabi-sabi.
Se puede utilizar seda o terciopelo en textiles como cortinas, para darle a las paredes una textura suave y confortable. Sin embargo, tenga en cuenta no abusar de estos materiales nobles, ya que podrían alejarse del ambiente simple y natural que es una característica central de los diseños wabi-sabi.
Texturas
La textura es muy importante cuando se trata de arte mural wabi-sabi. El arte de pared con textura no se limita únicamente al arte con textura sobre lienzo, también puede tener un arte de pared con textura blanca o también puede usar diferentes acabados de pared para introducir textura en sus paredes. Para agregar ese aspecto envejecido e imperfecto a la pared de su casa, puede usar cal, yeso pesado, yeso básico o yeso veneciano para agregar más textura.
Apreciar las partes antiguas o envejecidas de su hogar es una parte vital del diseño wabi-sabi. Si las paredes de tu casa se están pelando, el wabi-sabi resalta la belleza del proceso. El objetivo del arte mural wabi-sabi es aceptar lo que te rodea y descubrir su belleza. En lugar de intentar arreglar partes de la pared que envejecen naturalmente, intente aceptarlas.
Aunque wabi-sabi fomenta ver la belleza en la imperfección, siempre considere su seguridad, ya que algunas paredes envejecidas o dañadas pueden tener efectos negativos para la salud. También puedes introducir diferentes obras de arte con texturas en tus paredes si no quieres una pared con textura. Es habitual utilizar una pintura texturizada sobre una pared natural en las casas wabi-sabi.
Formularios
Las casas Wabi-Sabi incorporan diseños minimalistas, al igual que su arte. La mayoría del arte mural wabi-sabi posee las características centrales del concepto wabi-sabi. Es decir, en su mayoría muestran tonos naturales o terrosos y, a menudo, incorporan patrones o diseños incompletos para emitir aún más la sensación de wabi-sabi cuando entras en la habitación.
Conclusión
El arte mural Wabi-Sabi muestra cierta belleza y tranquilidad en cualquier habitación u hogar. Sus tonos naturales y su sensación texturizada expresan la belleza en la simplicidad y la imperfección. Las opciones de distribución de colores en el arte mural wabi-sabi emiten una sensación de armonía.
El arte mural Wabi-Sabi nos desafía a ser amables con nosotros mismos y con nuestro entorno inmediato en nuestras actividades diarias. Es un concepto que anima a las personas a aceptar las imperfecciones como parte de nosotros. ¿Estás interesado en el arte mural wabi-sabi? Visita nuestra página para saber más .
